LA LÍRICA DESDE 1940 A LOS AÑOS 70

LA LÍRICA DESDE 1940 A LOS AÑOS 70

Tras la guerra civil la sociedad española queda dividida en dos bandos.

El exilio, el asesinato (Lorca), el encarcelamiento (Miguel Hernández) dejarán sin modelos a las nuevas generaciones. La censura también será muy dura para los autores que se quedan en España.

AÑOS 40

Conviven varias generaciones:

·        Autores de la Generación del 27: Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre.

·       La Generación del 36 y Miguel Hernández, la poesía de este último: “Perito en Lunas”, “El rayo que no cesa”. Su poesía combativa: “Viento del pueblo”, “El hombre acecha”. Y “Cancionero y romancero de ausencias “, elegía escrita en la cárcel. Su influencia será grande en la lírica comprometida.

REVISTAS LITERARIAS Y TENDENCIAS

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·       GARCILASO Y EL ESCORIAL. Agrupa a los escritores afines al régimen. Luis Rosales “La casa encendida”, Dionisio Ridruejo.

Escriben “POESÍA ARRAIGADA”

Esta tendencia la llama así Dámaso Alonso. Presenta un mundo coherente y ordenado.  Temas: Dios, la patria y la familia. Formalmente presenta perfección de corte clásico. Rechazan la poesía pura del 27 y el surrealismo

·      ESPADAÑA.  Rehumanización de la poesía. Eugenio de Nora, García Lama.

“POESÍA DESARRAIGADA”

Lenguaje más directo. Versículo. Poesía comprometida y existencial. Angustia por la situación española de los años 40.

Vicente Aleixandre: “Sombra del Paraíso”

Dámaso Alonso: “Hijos de la ira”. Versículo. Protesta contra Dios. Angustia existencial por el sufrimiento humano.

·      CÁNTICO (1947). Es un grupo que nace para rendir homenaje a Jorge Guillén y su poesía pura. Poesía intimista, sensual, neobarroca. Influencia de Cernuda. Autores: Pablo García Baena. POSTISMO: defiende la libertad creadora. Autores: Carlos Edmundo de Ory.

·      REALISMO SOCIAL (finales de los 40).POESÍA IMPURA.  Existencial, angustia vital, compromiso con la realidad, con la situación política de la posguerra. La literatura supone un arma de lucha contra el Régimen.

Lenguaje sencillo, directo. Tratan de llegar a la inmensa mayoría. El poeta es portavoz del sufrimiento y denuncia los males sociales.

Autores: Gabriel Celaya: “Las cartas boca arriba”,

Blas de Otero: “Ángel fieramente humano”, dialoga con Dios que aparece sordo y ciego ante el dolor humano.

José Hierro: “Quinta del 42”, “Cuaderno de Nueva York”.

FINALES DE LOS 50 y años 60

Críticas a la Poesía Social por su pobreza de estilo. También se ha producido una evolución de la sociedad española.

Esta corriente se aparta de lo social. La poesía es una forma de conocimiento propio y del mundo: POESÍA DE LA EXPERIENCIA. Lo cotidiano, lo íntimo, lo personal son materia de esta poesía. La poesía es también tema frecuente. Lenguaje muy elaborado.

Se produce la influencia de autores extranjeros: Elliot, Cavafis. Y de los españoles: Cernuda, Aleixandre, Machado.

Llegan a la plenitud en los 60. Autores: Ángel González. Presenta una visión autobiográfica del amor, del paso del tiempo, de la búsqueda de la felicidad.

José Ángel Valente: vivencias e inquietudes cotidianas.

Jaime Gil de Biedma: recuerdos de infancia y juventud.

Francisco Brines: amor y placeres de la vida y el paso del tiempo. “Palabras a la oscuridad”

Claudio Rodríguez: dolor y preocupación por la muerte. “Alianza y condena”

José Manuel Caballero Bonald: “Descrédito del héroe”