EL TEATRO DEL S. XX HASTA 1939

EL TEATRO DEL S. XX HASTA 1939

El teatro español de finales del s. XIX y principios del XX está sometido a los condicionamientos del público y lo comercial. Estéticamente es pobre. Se ignora la renovación que se produce en el teatro europeo. Tiene poca calidad y no es original.

1) TEATRO COMERCIAL:

COMEDIA BURGUESA: sigue al Realismo del s. XIX.

·        Jacinto Benavente (El nido ajeno)

   TEATRO POÉTICO EN VERSO. Tradicionalismo.

·        Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol)

·        Los hermanos Machado (sin alusiones patrióticas): La Lola se va a los puertos.

 TEATRO CÓMICO COSTUMBRISTA.

·        Los hermanos Álvarez Quintero. Presentan una Andalucía tópica: Puebla de las mujeres.

·        Carlos Arniches crea la tragedia grotesca: Laseñorita de Trevélez.

·        Pedro Muñoz Seca inventa el astracán (parodia en verso):La venganza de don Mendo.

2) TEATRO RENOVADOR:

     AUTORES DEL 98 (TEATRO INTELECTUAL)

·        Unamuno crea un teatro de ideas: Fedra (1910), El otro (1926)

·        Azorín hace un teatro que incluye lo subconsciente: Lo invisible (1928)

·        Ramón María del Valle-Inclán hace un teatro innovador:

a)   Dramas decadentes (teatro en libertad): Cenizas

b)  El ciclo mítico. Agrupa obras ambientadas en un espacio galaico atemporal y regido por fuerzas primarias. Comedias bárbaras y Divinas Palabras

c)   Farsas: mezcla con elementos del teatro infantil. La cabeza del dragón. Critica la monarquía, la clase política y la sociedad tradicional española: Licencia de la reina castiza (sobre la corte de Isabel II)

d)      Teatro del esperpento. Se deforma sistemáticamente la realidad, los personajes, feroz crítica a la sociedad española. Luces de Bohemia: Max Estrella viaja en medio de la noche madrileña y sirve de parábola de la imposibilidad de vivir en una España deforme, injusta, opresiva y absurda.

 AUTORES DEL 27

Buscan la renovación mediante la depuración del teatro poético.

·         Alberti: Noche de guerra en el museo del Prado (de carácter social y político)

·         Pedro Salinas: El dictador

·         Miguel Hernández: El labrador de más aire.

En los años 30:

Se intenta renovar desde el teatro cómico:

·         Enrique Jardiel Poncela: Cuatro corazones con freno y marcha atrás. Situaciones absurdas, inverósimiles.

·         Miguel Mihura: Tres sombreros de copa. Teatro del absurdo y lo irracional.

·         Alejandro Casona: La sirena varada. Simbolismo.

·         Max Aub: San Juan (obras sobre el nazismo)

El AUTOR MÁS DESTACADO ES FEDERICO GARCÍA LORCA

Renueva el teatro mediante una poetización del lenguaje y el uso de recursos escénicos visuales, acústicos y escénicos. Funda la compañía LA BARRCA con la que lleva el teatro por toda la geografía española.

        CARACTERÍSTICAS

Hay una lucha entre el principio de libertad y de autoridad.

Temas: la frustración, la represión.

Personajes: casi siempre mujeres cuyos deseos amorosos y sexuales son irrealizables.

OBRAS

1) LAS FARSAS. La zapatera Prodigiosa (problemas derivados de matrimonios de conveniencias entre una joven y un hombre mucho más mayor)

2) TEATRO SURREALISTA. El público es la más subversiva y en ella se proclama la realización del deseo homosexual y se condena a la sociedad tradicional.

3) PIEZAS GRANADINAS. Mariana de Pineda (trata de la heroína granadina ajusticiada por bordar la bandera liberal). Doña Rosita la soltera trata sobre la frustración amorosa por el paso del tiempo.

4) TRAGEDIAS DE AMBIENTE RURAL:

a)                 Bodas de Sangre.

b)                 Yerma.

c)                  La casa de Bernarda Alba

Presentan la misma temática: represión del amor y de la sexualidad, por imposición de la sociedad. Mujeres protagonistas. Ambientación en el mundo rural andaluz. Final trágico.

Tras la guerra civil toda esta tendencia queda en suspenso por:

·         La muerte de algunos autores (Valle-Inclán y Lorca)

·         Otros se van al exilio.

·         Los que se quedan sufren la censura.